Live Review: Saint Vitus Bar de Monolord Crush de Brooklyn à forte baisse (11/17)

Préparation au terrain: La destruction du concert de monolord à Brooklyn. Vous pouvez déterminer la popularité des Grandissantes au cours de l’année. Ensuite, constitue le meilleur choix pour les festivals de lunettes et de stoner en Amérique du Nord et en Europe. Brooklyn, Royaume College, est juste.

Entrer en scène: le quintet de Portland, Blackwater Holylight, a ouvert la nuit avec une série de dooms combinant des grooves méthodologiques avec des mélodies et des ambiances spacieuses. Semblable à l’ancien label indépendant de Monolord – Cult Heavy-Psych Mentions légales Semblable à l’ancien monolord des groupes Windhand, Blackwater Holylight a ouvert ses portes pour Monolord dans un passage proverbial du Doom Metal Torch.

Après Blackwater Holylight, Monolord est entré en scène, le mur de placards orange, et a muré quelque chose. Après avoir fait la une du festival Desertfest NYC en avril, une partie du flux régulier de fréquences basses du groupe a été préparée et a vu le groupe pour la deuxième fois en 2019. Monolord a débuté avec « Where Death Meets the Sea » dans une coque physique confortable Au lieu de simplement hocher la tête, la musique demandait un balancement total du public, et la foule, à guichets fermés, y était attachée.

Les gestes et les gestes emphatiques du bassiste Mika Häkki ont souligné la dynamique forte et silencieuse à l’aide d’une aide visuelle. Pendant ce temps, Thomas Jäger est resté plus sobre sur la scène – du moins pendant la majeure partie du décor – et a chanté au travers de ses effets vocaux caractéristiques, qui transforment la mélodie floue et le délai du choeur en un résultat aussi cinglant. Le batteur Esben Willems est devenu un métronome humain pour la chute de chansons comme « Lord of Suffering » et « The Bastard Son », ce dernier jouant le rôle principal dans « No Comfort » et la plus grande réponse des spectateurs. Jäger ne dit pas grand chose entre les chansons, mais alla au micro pour présenter le deuxième single de l’album: « Il s’agit d’être très solitaire et de fumer beaucoup d’herbe. Cela s’appelle « La dernière feuille ». La foule a applaudi en solidarité.

Depuis qu’elle est devenue rider sur RidingEasy au début de la décennie, Monolord est devenue une institution mondiale de Doom, et ses nombreuses tournées et dates de festival en ont fait un groupe de musiciens talentueux. Jäger et Häkki utilisent des pédalboards massifs pour obtenir les effets de guitare souhaités, chaque pédale étant choisie intentionnellement et utilisée avec sensibilité et expertise dans sa chaîne. En raison de leur équipement de boutique, le groupe crée des sons qui se trouvent dans le bar St. Vitus, était une piste presque sans faille de leur matériel actuel (malheureusement, l’excellent album Vænir de 2015) n’a pas été inclus dans la setlist, bien que l’iconographie Häkkis ( Basse cabine).

Enfin, ils sont retournés à leur premier album pour la chanson titre « Empress Rising » et ont donné aux fans de nombreuses années un regard sur les années fondatrices de Monolord sur RidingEasy. Après s’être retenu toute la nuit, il s’est plongé dans la foule et a joué le dernier solo de guitare, entouré par des fans au premier rang. Ce n’était pas pardonner ou remarquable. Au contraire, c’était un point culminant de joie mutuelle entre le public et l’interprète, qui a mis fin au spectacle de façon triomphale.

Bien sûr, Madison Crowd veut plus

Quand je suis allé à la Sylvee par une soirée de février fraîche et pluvieuse, je ne savais pas à quoi m’attendre de la première partie de Young the Giant lors de leur tournée actuelle du Mirror Master Tour. Lorsque je suis arrivé sur la scène plus tôt que prévu, Sure Sure a salué la scène et les cinq membres se sont réunis. Accompagné par des lumières vives, des couleurs et des émotions, le groupe a immédiatement commencé son ensemble de matériel plus ancien – en particulier « The Girls » de leur EP « Songs from 2014 ». Encore une fois, je n’ai pas entendu Sure Sure avant ce spectacle, j’ai simplement entendu des choses positives à leur sujet d’autres. Quand j’ai entendu cette piste douce mais vivante, je me suis demandé ce que les Amérindiens incluraient dans leur set.

  Bien sûr, bien sûr, puis nous avons rapidement basculé sur de nouvelles chansons telles que « Friends », « Warm Animal » et « Fat Lady ». Deux d’entre eux appartiennent à leur premier album éponyme, une collection de chansons que j’ai rapidement téléchargées sur mon téléphone après avoir quitté la scène. « Warm Animal » était définitivement l’un de mes favoris qu’ils ont joué pendant leur set. J’ai mélangé des éléments indépendants, des riffs de guitare accrocheurs et des influences R & B des années 90 et j’ai étrangement apprécié le son différent et unique. J’ai vite compris à quel point le son de Sure Sure était unique.
 


  Peu de temps après, le groupe a commencé à jouer une autre chanson que je pensais être la leur, en se basant sur la qualité de leur propre prise en charge. Cependant, à mi-parcours, je me suis immédiatement rendu compte qu’ils jouaient une reprise de « This Must Be The Place » de (mon groupe préféré), Talking Heads. Comme je ne connaissais aucune des musiques du groupe pendant le set, il était rafraîchissant de chanter au moins une de leurs chansons! Cette version était funky et groovy, avec des lignes de basse mémorables et une batterie impressionnante.
 


  Pendant toute la durée de leur jeu, ils ont utilisé des mélodies plus lentes et plus douces telles que « What’s It Like » et « New Biome » avant de demander au public de lever la main et de garder la tête basse pour créer un environnement interactif au-dessous des spectateurs. , Avant même que le groupe ne commence la chanson, le public a dansé sur leur dernière chanson de la soirée, « Hands Up Head Down ». L’atmosphère dans la chambre était imbattable. La foule ne pouvait pas en avoir assez de la nature contagieuse du groupe. Bien sûr, la première fois à Madison, WI ne sera certainement pas la dernière.

Anteros détruit la maison à Londres

C’est le 9 avril.  Je me tiens à l’arrière de la salle de la Scala à Londres.  Il est dix heures moins cinq quand Anteros entre en scène.  La salle est pleine.  Les gens entrent avec des rafraîchissements et des discussions.

  Soudain, la lumière s’éteint et la musique des années 70 pénètre à travers les haut-parleurs.  Le batteur d’Anteros, Harry Balazs, le bassiste Josh Rumble et le guitariste Jackson Couzens prennent leur place et commencent à jouer ensemble.  Ensuite, Laura Hayden (la chanteuse principale) se pavane sur la scène, scintillant d’argent et commandant la foule alors que le groupe saute droit dans une interprétation approximative de « Wrong Side ».

  Je suis assigné à la prochaine leçon, je suis passé à une autre dimension qui appartient à Hayden et nous continuons tout le temps.

  « Wrong Side » reprend ses droits dans « Drive On », un texte délicieusement accrocheur, qui traite de la consommation de plastique et des efforts du groupe pour passer au vert (ce qui est testé lorsque Hayden sirote sa bouteille d’eau réutilisable tout au long du spectacle).  Hayden ne s’arrête pas un instant, dansant, battant des pieds et gémissant sur scène.  Ils proposent un autre morceau, « On the Moon », avant que Hayden ne s’adresse à la foule pour la première fois.

  « J’ai tellement de choses à dire et je ne sais pas par où commencer … nous sommes Anteros! »

  Tout ce que Hayden a à dire est parlé avec passion dans le reste du set.  Hayden crée une dépendance et une émotion constante, vous pouvez donc ressentir les paroles plutôt que de les entendre.

  Par exemple, lors de « Honey », la foule partage l’inquiétude de Hayden avec chaque « imbécile » répété dans le refrain et à travers ses expressions faciales douloureuses, ce qui ajoute du poids au mot.  Chaque « imbécile » bat la maison au lieu de se perdre dans la musique.

  L’ensemble se poursuit avec « Ring Ring », « Drunk » et « Ordinary Girl », chacun prenant un coup: « Ring Ring » est infatigable et sautillant, « Drunk » est sombre et hérissé d’une énergie digne de rockstar et « Ordinary »  Girl « est lente et authentique.

  Ma partie préférée personnelle suit, environ la moitié de la série.  Hayden demande à toutes les filles de la foule de danser avec elle sur scène pour la prochaine chanson.

  « En tant que fille, j’ai passé toute ma vie à apprendre à quoi ressembler », dit-elle au public.  « Il y a quelques années, j’ai décidé de m’embrasser ainsi que les merveilleuses femmes qui m’entourent.  Ensemble, nous sommes les femmes parfaites.  « 

  Plus d’une douzaine de filles montent sur scène avec Hayden.  Le groupe fait une percée dans « Bonnie » et Hayden danse avec ses nouveaux collègues temporaires du groupe pendant toute la chanson.  À un moment donné, elle chante avec l’une des filles et la fait tourner, ce qui fait germer de vraies larmes dans mes yeux.  Il est sincère, stimulant et facile de voir à quel point la joie de Hayden est de le faire toutes les nuits.

  Anteros feuillette le reste de son album, traitant chaque piste comme son propre hymne.  Chacune est personnelle et nuancée, en particulier « Let It Out », qui ressemble à une ballade bluesy, Hayden, qui déclenche le refrain et envoie des frissons à travers la foule.

  Hayden accepte une guitare pour « afterglow » pour la première fois et consolide son statut de dur à cuire.  La foule se déchaîne avant « petit-déjeuner » et « appelez votre mère » avant de terminer le spectacle avec le single éponyme d’Anteros.  La foule chante le refrain.

  La série se termine comme elle avait commencé et Hayden se recule avec un flou argenté avant la fin de la chanson.

  On se croirait dans un raid sur l’autoroute quand on voit Anteros dans un endroit intime au cœur de Londres.  Anteros a présenté un spectacle semblable à des légendes du rock qui existent depuis des lustres.  Hayden a des moments qui rappellent Stevie Nicks, Gwen Stefani et Gaga – je me suis creusé la tête pour me demander à qui elle me rappelait sans cesse.  Et puis j’ai réalisé – c’est Laura Hayden.  Et c’est Anteros.

Matt et Kim se produisent à Portland

De Sydney Wisner

Pour la première fois, j’ai vu Matt et Kim au 94.7FM Electric Fest 2018 au stade de baseball Hops, juste à l’extérieur des limites de la ville de Portland. Le spectacle avait tout pour lui: un chaud soleil d’été, des balles à eau et les godes de Kim de 18 pouces servant de baguettes d’honneur – la foule se déchaînait.

Le spectacle de Matt et Kim au Crystal Ballroom du 1er novembre n’a pas fait exception. Le couple de musiciens a célébré le mouvement de sa musique à Portland dix ans après la sortie de son premier album, Grand. Le billet annonçait une émission pour tous les âges, mais il y avait un avertissement: * Kim ne convient pas aux enfants. *

  Le spectacle a débuté avec le groupe basé à LA, No Parents. En raison d’un accident sur une route enneigée à Boise, ID, le SWMRS n’a pas pu être ouvert à Matt et Kim pour le reste de la tournée. Aucun parent ne les a félicités en couvrant « Palm Trees », mais avec une forte tendance pop-punk. Envoyez de bonne humeur, SWMRS!

  Puis vint le seul: Matt et Kim. Les lumières de la Crystal Ballroom étaient rouge clignotant et le son de tambour « Daylight » remplissait la pièce. « Daylight » est la première chanson du grand album et a beaucoup joué à la radio il y a dix ans. C’est vraiment inoubliable, surtout dans un environnement live. La foule a applaudi bruyamment lorsque Matt et Kim sont entrés sur la scène – Matt et Kim ont applaudi très fort et ils ont pris place derrière le clavier et la batterie.

Ils ont joué Grand du début à la fin dans le bon ordre, puis nous ont béni les oreilles avec quelques reprises et de la musique plus récente. Matt et Kim ont un charisme incroyable et une belle foule. Le spectacle presque complet était rempli de danse, de Moshing et de chant. Si vous n’êtes jamais allé à la salle de réception Crystal Ballroom de Portland, les sols sont flottants. Si vous avez le temps de votre vie, vous avez peur que le sol cède, mais c’est la moitié du plaisir.

  À mi-parcours du grand album, Matt et Kim se sont arrêtés pour faire une brève présentation PowerPoint du montage de l’album: tout a commencé dans la chambre de l’enfant de Matt dans la maison de ses parents au milieu de nulle part dans le Vermont (sentiment de meurtrier inclus). Kim a explicitement déclaré qu’elle était sexuellement désavantagée parce que Matt était trop inquiet pour que ses parents puissent entendre quoi que ce soit qui empêcherait tout mouvement.
  Après la présentation, le duo a terminé le reste du disque. En l’honneur du dixième anniversaire, ils ont joué en direct pour la première fois « Je vais te ramener à la maison » – « Je vais te ramener à la maison » est la dernière chanson de l’album en plus du remix « Daylight », ils ont également joué. Lorsque l’album a été entièrement rejoué, il y a eu une pause durant laquelle Matt et Kim ont quitté la scène, ainsi qu’un vieux film montrant du pop-corn et du soda à l’écran. Peu de temps après, ils sont heureusement retournés sur scène pour célébrer encore plus. Quand ils sont revenus sur scène, ils ont joué davantage de leur nouvelle musique, notamment des remixs dubby, une reprise de « Truth Hurts » de Lizzo et plus encore, accompagnés par les baguettes de gode de 18 pouces de Kim.
  Si vous n’avez pas vu Matt et Kim vivre, il est temps de changer cela. Que ce soit le grand album qui vous a aidé à sortir du collège comme je l’ai fait, ou si vous l’avez entendu pour la première fois, Matt et Kim ont fait un spectacle inoubliable.